oscar y ella

Dean Man Down ( 2012 )

Thu, 23 May 2013 12:11:17 -0500

J.H. Wyman fue productor de casi el ochenta por ciento de los capítulos de la sobrevaluada y recién concluída Fringe. Autonconsiderado autor total, en 2001 realizó la infamia The Mexican, fungió como productor ejecutivo y guionista, peligrosa combinación.

Con Dead Man Down, vuelve a la pantalla grande para debutar como productor y además, guionista, intentando crear ( recrear ) el laureado género del thriller escandinavo. Para asegurar el éxito, contrató a Niels Arten Oplev, director de The Girl With the Dragon Tatoo ( 2009 ) , y a Noomie Rapace, encargada de dar vida en pantalla a Lisbeth Salander en la misma película.

Dado los antecedentes de cada uno, podemos juzgar como aciertos del director el ritmo que por momentos se le imprime al drama y la relación que se insinúa, sin funcionar del todo, entre ambos personajes.

Al productor y a Hollywood le debemos la obsesión por tratar de disfrazar de fea a Noomie Rapace, tatuaje de dragón en forma de cicatriz facial incluído, una camioneta voladora y transiciones tiempo espacio inverosímiles.

Cuando Hollywood decidió filmar el remake de la novela de Stieg Larsson, Arten Oplev fue crítico de principio a fin por considerarla innecesaria. Hoy día podría decirse lo mismo acerca del debut del danés en Hollywood. Más quita al drama escandinavo de lo que aporta al churro hollywoodense.

Argo ( 2012 )

Fri, 26 Apr 2013 12:22:00 -0500

George Clooney produce medias películas, tramas que inician seminteresantes logrando crear chispazos de tensión pero que, concluyen cual si fueran un capítulo más de ER. Queda la sensación de que algo falta y de que tal vez con suerte, concluya la próxima semana. Middle age crisis a nivel producción.

Ben Affleck dirige recreandoestancándose en los 70´s , con maniqueísmo legado Kissingeresco incluído. Apoyándose en la una vez más sobresaliente fotografía del cada vez más consolidado en Hollywood Rodrigo Prieto, en esta ocasión sin propuesta más allá de ilustrar las limitaciones del director. Lavando las colores , oscureciendo los sets y aportando viñetas obvias cual zapato pisando la sangre.

El Oscar a mejor película con mejor villano reciclado fue para Irán y su presidente Mahmoud Ahmadineyad, país contrapeso del que los gringos nunca entenderán el por qué cuenta con el respeto que no el cariño de sus vecinos. Michelle Obama en papel de botarga destapó el Oscar que sepultó la ideas de Lincoln para premiar las alucinaciones de los Bush.

Destacable el casting tipo Saturday Night Live que logra un asombroso parecido con los ´actores´ originales.

Affleck ayer anunció que vivirá una semana con menos de un dolar y medio por día como parte de la campaña Live Below the Line. Alcanza para comprar muy poco, sobra para pagar por ver esta película.

Killing Them Softly ( 2012 )

Tue, 16 Apr 2013 11:11:00 -0500

Apropiadísimo título para la película de Adrew Dominik que mata al espectador poco a poco y suavemente de aburrimiento.

Los primeros 30 segundos muestran que Andrew entendió todo mal sobre el jump cut, la hora y media siguiente muestra que también entendió todo mal sobre Pulp Fiction.

Brad Pitt decide una vez más ir contra lo esperado y en esta ocasión se camaleoniza en viejo prematuro, saliendo a ratos del cartón solo para disparar de lejos y así no involucrarse con las víctimas, tal cual lo hace Andrew Dominik con el público durante el resto de la película.

James Gandolfini aceptando que quizá esté condenado a caricaturizarse de Soprano en la pantalla grande forever. Será difícil que logre caer más bajo que en esta película. Cualquier duda puede pedir consejo al trágico Ray Liotta quien claro, también aparece en la película.

Dominik , guionista y director, es culpable al 100 por ciento del resultado y es a él a quien debemos exigirle nuestro dinero y nuestra hora y media de vida perdida de vuelta

Decía mi abuela que a Dios no le gustaba que saliéramos de...

Sun, 31 Mar 2013 15:08:47 -0600

Decía mi abuela que a Dios no le gustaba que saliéramos de vacaciones en Semana Santa, que por ello habían tantos accidentes y tantas muertes en esta época. Yo no sé, pero recuerdo que una vez se nos descompuso el coche en medio de la carretera y eso bastó para que nunca volviéramos a intentarlo. “Se los dije”, dijo la vieja.

Ahora que trabajo y que, más o menos (porque ser asalariado tiene sus limitaciones… grandes), decido qué hacer con mi dinero, la Semana Santa se me antojó para tomar unas merecidas vacaciones.

No les importa a ustedes el tiempo que gasté en pensar a dónde, cómo y cuándo, ni lo difícil que resultó acomodar el capital (cuando uno se siente millonario con 3 mil pesos) a las ofertas turísticas. Da igual. El asunto es que me fui con las mejores intenciones, la mejor actitud y con la esperanza de encontrar un lugar lejos de la ciudad que me diera unos días de tranquilidad.

No se lo imaginen: esperar horas en la terminal porque había retraso por tránsito; ya en el lugar, rogar por un espacio para acampar; encontrar un lugar parecido a un jardín de casa de medio pelo… buaaa, eso sí, con restaurante y todo; la prometida alberca en realidad un chapoteadero meado, y sabe el cielo si también cagado; la gente, al otro día, llegando de todas partes con sus bolsas de plástico llenas de refrescos y tortas… invadiendo mi espacio con sus camisetas húmedas, sus gritos… sus ojos y sus bocas abiertas; para entrar a la bonita laguna tenías que librar unas piedras picudas y resbalosas , que, estoy segura, sin un poco más de precaución seguro sales sin los pies de allí: un acto suicida; la sagrada noche, con los benditos moscos como única compañía, se interrumpe porque resulta que en ese pueblo les gusta mucho cantar: dos noches en la casa de campaña de 2 por 2, escuchando a un pájaro nocturno llevarle serenata a su futura, acompañado por los muchachos del pueblo que, a todo pulmón, le dan al karaoke; el baño, la comida, el gentío riendo con sus grandes bocas de borrachos… Una delicia. Lo mejor: haber sido más lista que los mosquitos y recibir tan sólo tres picaduras; haber nadado casi sola a las ocho de la mañana, el primer día, y los borrachines de un “bar” del centro que me dejaron desahogarme con dos canciones.

Me regresé antes de lo planeado a la Ciudad. Sin agua en mi casa y con la molestia de las quemaduras, me fui a la función de las 6 a ver The Croods … definitivo, la mejor opción para estas vacaciones.

Gangster Squad

Wed, 06 Mar 2013 12:49:47 -0600

Sean Penn maquillado de Mickey Rourke interpreta a Mickey Cohen, el mafioso cuyo destino, según él , es controlarlo todo empezando por Los Ángeles, ciudad que le pertenece por derecho. Ryan Gosling interpreta el mismo papel que en todas las películas, cambiando únicamente y parcialmente el vestuario. Josh Brolin en el papel de policía que tan bien le queda (?) . Emma Stone patinando nerviosa en Los 40´s cual si fuera el tema del baile de graduación de otra chick flick.

Todos bajo la dirección zombie de Ruben Fleischer , esquématica y rota , a ratos congelando el encuadre aspirando a formar viñetas de GQ o coreografeando balaceras cual musical sin música.

Después de Twilight y The Hangover ,por fin la película de Gangsters para quinceañeras, inofensiva y popera . Incluye cuerpos partidos a la mitad, elevadores asesinos y muchos golpes, todo vale si las escenas están previamente esterilizadas y descontextualizadas . Pensar en L.A Confidential y West Side Story mezclados y replanteados sin idea, visión ni sentido.

El regreso de las películas de finales de los ochentas tipo Youg Guns, aderezada con el regreso de los Boy Bands tipo Backstreet Boys. Por cada One Direction musical hay un Gangster Squad visual.

A estas alturas Sean Penn puede hacer lo que quiera, incluso disfrazarse de caricatura y pasear en claroscuros toda la película cual si estuviera en la segunda parte de Dick Tracy, ahora en tonos opacos y con paleta de colores de videoclip rapero.

Fleischer deja claro muy pronto que abandonará todo intento de coherencia o verosimilitud. Lo que sigue, es un collage que jamás forma un todo pero puede entretener a ratos, para lograrlo solo hay que olvidarse de todo, como Fleischer.

Zemeckis, Bleir,Armstrong, redención, cáncer y cinismo

Sat, 26 Jan 2013 16:32:00 -0600

Robert Zemeckis regresa en Flight , solo por 20 minutos, a la accion Spielbergiana y demuestra lo que podría hacer con un thriller. Después,el aterrizaje forzoso y la película intenta convertirse en la historia que redime a todos, menos a si misma.

Zemeckis dirigió en 1999 el documental Robert Zemeckis on Smoking, Drinking and Drugging in the 20th Century, un somnífero que aparentemente no le bastó por lo que, decidió sería buena idea filmar y producir una segunda parte. En esta ocasión, Denzel Washington interpreta al capitán Whip, borrachín fiestero que se las cura con cocaína. Así pilotea y es uno de los mejores ¿El mejor? en el aire.

Lance Armstrong ganó 7 tours de Francia utilizando sustancias prohibidas además de su sangre de manera ilegal, técnica que consiste en extraer medio litro de la propia sangre, refrigerarla y transferirla de nuevo la noche anterior a la competencia, más oxigenada, mayor rendimiento. ¿Hubiera ganado sin ello ? ¿Hubiera sido el mejor ? ¿Tuvo cáncer?

Eduardo Galeano dijo hablando sobre Maradona - El placer de derribar ídolos es directamente proporcional a la necesidad de tenerlos - .El descenso a los infiernos y de regreso ,en círculos, Estados Unidos, la tierra de las segundas oportunidades. Piloto y ciclista luchando contra el mundo que llevan dentro.

En Le Bruit de Glacons de Bertrand Blier, el escritor borrachín interpretado por Jean Dujardin, ahora a colores, vive con su alcoholismo bohemio francés en un semiretiro caída libre hasta que se le aparece su cáncer, Albert Dupontel, escritor, director y actor de la joyita políticamente incorrecta de 1996, Bernie Nöel, quien llega para acompañarlo en la agonía, peinado como Banderas en su etapa hollywoodense y listo para ser enfermedad que se burla de todo y todos.

Denzel tiene todas las pistas para encontrar el camino a la redención, la chica de la película que nos enseña que no basta ser guapa para evitar ser tentada por una fortuita jeringa, el paciente moribundo que le muestra que siempre se puede estar peor , la novia muerta a cuya memoria no puede fallarle, el hijo enojado, la esposa resentida, el tribunal aéreo post 9/11 que no acepta inconsistencias , todos están ahí.

Denzel es descubierto en sus análisis de sangre, como Lance, y enfrenta a las autoridades en coca. Lance juega años con las autoridades y solo cuando ya no es posible mentir más, no por una cuestión moral propia sino por la visibilidad del momento acude al tribunal de Oprah para su redención. El juicio de Denzel lo lleva al renacimiento cristiano, el juicio de Lance lo vuelve más cínico.

Jean Dujardin encuentra junto a el ama de llaves la única forma de redimirse ante la vida , el amor. Descubren que la unica manera de luchar sin derrumbarse es siendo cínicos. Sin guardarse palabras ni reservarse acciones ante el descaro con el que se presenta las muertes, las que matan a escritores y a sus sirvientes.

El cinismo como pecado en la aleccionadora, esquemática y aburrida película de Zemeckis. Incuestionable el tamaño de la presencia de Washington para llenar la pantalla y ni queja de las labores artesanales de Zemeckis, al final, una obra personal que pierde al público. La lucha del hombre que nada importa ante el churro que nos quedan a deber.

El cinismo como modus vivendi y secreto a voces para Armstrong. El mayor regreso en la historia del deporte, el mayor fraude, el mayor pecador, la mayor redención, el menor interés.

El cinismo de Bleir que recubre el sentido del humor que provoca risas y rodea al llanto , luchando de frente con ese tono de narrar que aún desconocen en los estudios de California. Cubriendo un amplio rango de emociones y brincando con soltura entre uno y otro. Con flaskbacks ilustradores explicativos recreando momentos mínimos que componen la doble sorpresa, la de la vida y la de aquellos que se adelantan.

La Crítica, Octavio Paz

Thu, 10 Jan 2013 10:49:46 -0600

” La misión de la crítica, claro está, no es inventar obras sino ponerlas en relación: disponerlas, descubrir su posición dentro del conjunto y de acuerdo con las predisposiciones y tendencias de cada una. En este sentido, la crítica tiene una función creadora: inventa una literatura ( una perspectiva, un orden ) a partir de las obras. Esto es lo que no ha hecho nuestra crítica “

Innocence of Muslims

Thu, 03 Jan 2013 13:04:00 -0600

En 1966 el joven Salman Rusdhie , estudiante en Cambridge, se inscribió en el curso “Mahoma, el ascenso del Islam en los primeros años del califato” , ahí conoció el espisodio de Los Versos Satánicos, aquellos que inicialmente Mahoma creyó le fueron dictados por el arcangel Gabriel y en los que se menciona a las diosas paganas que vivían en la Meca. Mahoma después atacó los versos y los atribuyó al mismo Diablo. El pasaje niega el monoteísmo del naciente islam y atribuye a las diosas el poder para interceder ante el único Dios.

Rusdhie atribuyó la inicial aceptación de la revelación por parte de Mahoma, a su caracter político y a su deseo de ofrecer la opción de un único Dios ante quienes creían en deidades paganas. El libro fue condenado y Rusdhie sentenciado a muerte en una fatwa que nadie vio escrita pero que lo obligó a vivir escondido casi una década. El libro fue prohíbido en algunos países, quemado en otros y se convirtió en el símbolo occidental de la intolerancia religiosa árabe.

Años después vendrían los ataques terroristas en New York, Londres y Madrid, la pesadilla y la primavera árabe. Las redes sociales ahora eran el medio para transmitir, revelar, develar y transmitir información incendiaria.

En los 20´s de siglo pasado, El Acorazodo Potemkin, hoy considerada una de las grandes obras maestras del siglo veinte, fue prohíbida en Inglaterra , Estados Unidos y quemada en Francia. Al momento de realizarla, Eisenstein, hoy considerado el mayor teórico del montaje, pensaba en generar historias que pudieran instruir a las masas y hacerlas reflexionar sobre el momento histórico. Según el director ruso, el cine tenía la capacidad de concientizar al pueblo y el cinematógrafo debía viajar por toda Rusia organizando proyecciones, el cineasta se asumiría como maestro y no un simple animador.

En julio de 2012, Nakoula Basseley subió a youtube el trailer de una película que supuestamente duraba dos horas y narraba la verdadera historia de Mahoma. Dos meses después, en septiembre, circuló una versión doblada al árabe. La llama se encendió de nuevo, revueltas en varios países y la muerte del embajador norteamericano en Siria. La película, carente de valor estético, motivo acciones desmedidas , tal cual lo deseaba Eisenstein. Pocas películas del nuevo siglo pueden , o podrán (?), jactarse de tal poder de convocatoria.

En su novela Shame, Salman Rushdie menciona la vergüenza y el honor como los pilares de la moral islámica, contrario a ellos señala, la narrativa cristiana se ha erigido en torno a las ideas de culpa y redención. La gestación del conflicto postvideo y la evaluación del mismo muestran realidades disintintas asi como formas distantes de encararla. Columnas aún incompatibles pretendiedo sostener a una sociedad que se pretende global.

El inversionista e intelectual Nassem Taleb, famoso por su novela de 2007 Black Swamm en la que según muchos predijo la crisis que inició en 2008 y que lo volvió millonario , menciona que la clave no está en las ideas sino en contar con un marco dentro del cual lidiar con ellas. En un lado del mundo creémos que una obra audiovisual es incapaz de generar lo que vemos que ocurre del otro lado.

El pasado septiembre, el ayatollah Hassan Sanei reinstauró la fatwa que había sido cancelada en 1998. Un día antes de la publicación de las celebradas memorias de Rushdie en las que narra los años que vivió escondido en otra identidad, la sentencia de muerte fue relanzada y la recompensa incrementada de 500 mil a 3.3 millones de dólares.

El cine no ha perdido su fuerza y espera a los creadores capaces de mediar entre dos maneras de entender al mundo. Pretender que el otro no existe es negarlo.

Año nuevo mundo nuevo.

The Great Gatsby

Mon, 01 Oct 2012 03:55:00 -0500

Scott Fitzgerald publicó en 1925 The Great Gatsby, novela en muchos sentidos autobiográfica y ambientada en el periodo entreguerras. Fiestas interminables en el Este norteamericano con exiliados de costa o de continente. La historia de Jay Gatsby es la historia de James Gatz y de cómo se reinventó siguiendo la imagen de su mentor Dan Cody. Poco antes de la guerra conoce a Daisy, se enamora de ella y la convierte en el grial de su vida. Daisy dará forma a sus sueños y proveerá el combustible para lograrlos. La novela sucede cuando el sueño se encuentra con la realidad.

La adaptación cinematográfica de 1974 contó con el guión de Francis Ford Coppola, quien años después diría que su guión no fue respetado, y la dirección gris corrió a cargo de Jack Clayton, de quien Tenesse Williams diría en su momento que había logrado superar la novela. Una locura.

Gatsby es una de las grandes novelas norteamericanas, y según T.S Eliot una de las mayores escritas en inglés, aquí cabe mencionar que antes que Coppola, el encargado original del guión fue Truman Capote. Cine y literatura alrededor de la tercer versión filmada de Gatsby, la única después de los cincuentas, época en que el reconocimiento fue unánime para Fitzgerald. No pudo disfrutarlo pues murió en 1940 alcohólico , arruinado y junto a su musa Zelda quien lo inspiró y destruyó en igual medida durante años.

El deseo de pertenecer compromete la decisiones de Gatsby y perfila su destino trágico, Fitzgerald necesita pocas líneas para describir un mundo y a quienes lo habitan. La novela es breve pero sus párrafos compactos y sus líneas decisivas, dinámicas y sin pausa hacia el destino que espera a Gatsby.

La película por el contrario, es de cartón, mera ilustración teatral que al pretender ser fiel al original se impide ser ella misma. Clayton presenta una serie de viñetas que confían demasiado en locaciones y decorados, la historia avanza en episodios que parecen solo fluir cuando el cine toma valor para alejarse de la novela e incluir diálogos y visualizaciones propias.

Robert Redford es Gatsby, tal cual. Vistiendo traje blanco y sonriendo soleado pudiera ser la portada definitiva para incluirse en cualquiera de las ediciones del libro. Mia Farrow interpreta a Daisy el gram amor de Gatsby, lamentablemente habla mientras grita hasta que su voz es un chillido permanente. Saw Waterston interpreta a Nick Carroway , vecino y único amigo de Gatsby , su actuación parece fuera de lugar y solo se contextualiza después de ver algún capítulo de la Ley y el Orden en donde él también aparece, su interpretación es la misma, monocromática y acorde con el litigio de la serie. Sin duda el peor es Bruce Dern como Tom Buchanan,esposo de Daisy, personaje clave que en manos de Dern naufraga.

La opulencia sólida del texto original es pobreza visual narrativa. La adaptación hubiera funcionado mejor como fotonovela.

Veremos que dice Baz Luhrmann en su versión próxima a estrenarse. Una pena que no cuente con Redford. Veremos que dice Di Caprio.

Prefiero el silencio en el amor. En ese amor creo: el que se...

Mon, 24 Sep 2012 21:49:39 -0500

Prefiero el silencio en el amor. En ese amor creo: el que se resiste a ser pronunciado. Lo demás es el mundo.

Happy together

Mon, 17 Sep 2012 00:24:00 -0500

“Para algunas personas, el título de la película puede parecer ser muy cínico, porque se trata de dos personas que viven juntas, y al final, se separan. Pero para mí, Happy together puede aplicarse a dos personas o a una persona y su pasado. Yo creo que cuando una persona está en paz consigo mismo y con su pasado, es capaz de iniciar una relación donde puede ser feliz, y también puede ser más abierto a posibilidades con otras personas en el futuro.” - Wong Kar-Wai sobre Happy together, con la cual ganó el premio a la mejor dirección en el festival de Cannes en 1997.

A la estética y narrativa impecable le sumamos a Astor Piazzola, Cucurrucucú Paloma y The Turtles. Definitivamente, una de mis favoritas.

The Amazing Spider-Man

Sun, 02 Sep 2012 13:27:00 -0500

Diez años después de la versión sosa de Sam Raimi con el odioso Tobey McGuire es el turno de Marc Webb y su propuesta de Hombre Araña.

- Martin Sheen renace después de estar postrado 33 años en el papel del capitán Benjamin L. Willard en Apocalípsis. La dentadura postiza se encarga del milagro y brinda a un tío Ben afable y reflexivo desde la clase trabajadora, incluso viste de overol para no dejar dudas

- Andrew Garfied deja las oficinas de Facebook para interpretar a un Peter Parker inspirado en ese aire que tuvo el personaje en los comics de los 90´s. Ya no más la obsesión de narrar el origen desde la perspectiva nerd de principios de los 60´s que ,en las otras películas olía a finales de los 50´s

- Las secuencias en las que Parker se da cuenta de sus nuevas capacidades físicas están más cerca del comic que en cualquier otro superhéroe que se haya visto en pantalla. En el metro y en su cuarto, Peter acelera y frena al tiempo que conoce los poderes de su nuevo yo

- Emma Stone a cargo de uno de los personajes más emblemáticos y complicados de la serie. Gwen Stacy llega a la pantalla y la puesta al día se agradece. Su destino es trágico y su bautizo es de sangre, ojalá la segunda parte esté a la altura y no se pretenda salvarla o trivializarla. En el Hombre Araña posterior a Gwen hay mucho de esa época , su recuerdo lo influye e inspira a lo largo de los años

- Campbell Scott, diez años después de Singles es ahora un respetable padre de familia. Del grunge al comic.

- Rhys Ifans como el Dr. Curt Connors, aunque un poco gris de civil y un poco computarizado de reptil , logra arañar la relación del Lagarto con el Hombre Araña, una de las más importantes de la serie. Connors es sin duda unos de los personajes más complejos del comic, Jekyll y Hyde de bata blanca encargado de recordar a nuestro héroe que ambos viven dentro de nosotros

Los efectos especiales muestran sus avances y Spidey se pasea por Nueva York con gran frescura, dándose tiempo para lucirse con chascarillos y piruetas superpoderescas. La película también lo muestra humano y listo para alternar entre el sufrimiento y la alegría, como en el comic, como en la vida

True Romance

Mon, 20 Aug 2012 02:43:00 -0500

Reservoir Dogs fue filmada en 1992 ,Pulp Fiction en 1994, ambas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino. Enmedio de ellas, Tony Scott filmó su mejor película : True Romance, el guión fue también escrito por Tarantino y es también, su mejor película, nadie filmó mejor un guión de Tarantino que Tony Scott.

En True Romance están los bien armados monólogos-diálogos de Reservoir Dogs más las historias convergentes hacia un mismo final de Pulp Fiction. Tarantino no inventó los diálogos largos e ingeniosos ni las historias cruzándose , pero definitivamente los dotó de un ritmo y un sentido del humor que a principios de los noventa, parecían abrir nuevas posibilidades a Hollywood.

True Romance está protagonizada por Christian Slater, estrella de churros de finales de los 80´s y principios de los 90´s y por Patricia Arquette, actriz de aire misterioso y encantador que Hollywood malinterpretó una y diez veces. Aquí es totalmente aprovechada por Tony Scott, llevando el personaje a reaccionar cuando las circunstancias lo requieren sin pretenderlo intenso en todo momento.

Gary Oldman aparece llenando la pantalla como en casi cualquier papel que le han dado. Brad Pitt en un papel secundario grisáceo, más Thelma & Louise que a River Runs Through It, ambas filmadas y estrenadas ya. Cristopher Walken y Dennis Hopper en pantalla juntos y grandes.

True Romance fue demasiado para las adolescentes que gustaban de las comedias románticas de Christian Slater y Tarantino aún no contaba con la legión de seguidores actuales. Eran demasiados buenos actores y al mismo tiempo ,la película parecía ser en la superficie un thriller comedia ligero acorde a la época. Hoy día, al verlo de nuevo queda la sensación que podría reestrenarse con mayor fortuna.

En México se vió en pantalla grande por primera vez en la Cineteca Nacional, de nuevo, la película no parecía tener claro su mercado, demasiado hollywoodense para la Cineteca y demasiado violenta para las pantallas comerciales. El limbo tarantiniano antes de Pulp Fiction.

Tony Scott dirigió muchos thrillers de mayor o menor éxito. True Romance el mejor de ellos y a la distancia, obra clave para entender la transición 80´s a 90´s. Una joyita.

The Dark Knight Rises

Wed, 15 Aug 2012 08:12:00 -0500

Tristemente hemos perdido a Cristopher Nolan. Su cuarta película sobre Batman es una locura inexplicable a partir de la mesura con que fue abordada Batman Begins, es entendible desde la falta de rigor y alucinaciones de Inception, Batman 2.5.

El director inglés saltó a la fama con Memento, sorprendiendo con la habilidad para desenrollar la historia al tiempo que aumentaba el interés y la tensión del espectador. El personaje principal de la película, hoy asumido profético en este punto de la carrera de Nolan, trataba de seguir pistas para compensar la perdida de la memoria.

The Dark Knight Rises es un desfile de absurdos y sinsentidos, entre planos abiertos con efectos espectaculares y planos cerrados que funcionan del modo que funcionaba Adam West. Mención aparte merecen las apariciones de Liam Neeson cual chamán en el Zapata de Arau.

Bane sin duda el peor villano de 2012, superando al insuperable Boris de Man In Black III, curiosamente otra película acerca de la perdida de la memoria. Curiosamente otro villano con la voz meroliquizada. El coro que alienta al pequeño Bane a fugarse es tal vez el peor momento en la nueva era de películas de superhéroes. Lamentable.

Nolan por fin le ha devuelto a Batman la ñoñez que le arrancó Tim Burton y que el Clooney de Shumacher le devolvió parcialmente.

Batman Begins es por mucho el mejor Batman que ha habido. The Dark Knight es el exceso incoherentón de ese oscuro secreto en la montaña y The Dark Knight Rises es un churro infumable, como el comic.

The Lady

Tue, 31 Jul 2012 00:34:00 -0500

En Léon: The Professional, Luc Besson logra alternar, como en ninguna otra de sus películas, momentos de gran intimidad con secuencias de la mejor acción. La película se pasea entre ambos durante casi dos horas. La relación entre Jean Reno y Natalie Portman convirtió la película en un clásico noventero. El director logró conjuntar opuestos de todo tipo y balancearlos para entregar una obra sólida.

Después de Léon vino Hollywood y la pérdida del balance, The Fifth Element es la primer película de esa nueva etapa y quizá la que mejor define los siguientes quince años en la filmografía del director fránces. El exceso de una película parece querer compensarse con el exceso hacia otro polo de una nueva.

A veces como productor, otras como director, guionista y hasta fotógrafo, la carrera de Luc Besson lo muestra experimentando, recorriendo los recovecos del cine, a veces deteniéndose en algún rincón dos o tres películas y después avanzando hacia una nueva etapa creativa.

Hoy, a casi 25 años de The Big Blue , junto con Léon y Nikita sus mejores películas. El francés retoma el balance, en esta ocasión a ritmo pausado. The Lady narra la aventura de la activista birmana Aung San Suu Kyi en la búsqueda del respeto a los derechos humanos en su país. Después del asesinato de su padre, en una secuencia en la que bastan segundos para recordar al espectador la manera en que es capaz Luc Besson de filmar acción, Suu Kyi vivirá un largo exilio inglés hasta que la enfermedad de su madre la lleva de vuelta a casa, ahí comprenderá que está destinada a sacrificar todo por su país.

El esposo está interpretado por David Thewlis y vale doble por eso. Después de Harry Potter y otras películas para niños, hay que tener presente que Thewlis es aquel que paseaba por Londres en Naked de Mike Leigh hace veinte años, con abrigo y la voz entre dientes se convirtió en referencia. Aquí interpreta al profesor sereno, dispuesto a aceptar el sacrificio y a nunca cuestionar el papel que le dió la historia a su mujer pese a lo que esto implique.

La secuencia de Aung San y su hermana buscando encender la radio resume la película, es Luc Besson construyendo a un personaje a partir de detalles y del balance entre su vida familiar y política, es el ritmo que no se acelera ante el destino. El país aún padece a un dictador peligrosamente parecido fìsicamente a Díaz Ordaz. Luc Besson no tiene prisa en contar la historia, Aung Suu Kyi tampoco la tuvo o tiene. Las acciones la muestran y el ritmo la retrata con detalle.

Luc Besson está en gran forma, esperemos su próxima película, seguro será algo totalmente diferente a esta.

Salvajes

Tue, 24 Jul 2012 22:51:51 -0500

No me gustó Salvajes de Oliver Stone. Me parece un caricatura de lo que pasa en nuestro país, tal vez similar a lo que hizo Tony Scott con su patético Hombre en llamas, donde ambas comparten la tesis de que es cuestión de que un hombre bien entrenado en Estados Unidos puede terminar con una o varias bandas peligrosas de nuestro país.

Salma Hayek en un personaje que nunca queda claro cómo llegó hasta la cima si se mostraba tan frágil emocionalmente ¿Acaso no han leído sobre los líderes de los cárteles? ¿Es tan sencillo atrapar a un capo y que se deje humillar? El personaje de Bichir siendo torturado y pidiendo clemencia de esa manera. ¿Acaso creen que los mexicanos somos tan tontos y cobardes?

He quedado muy decepcionado de uno de los mejores directores que ha dado Hollywood por elegir un guion con una historia tan simple, con personajes tan malos y predecibles. Eso sí, la dirección es extraordinaria. Tal vez de eso también se pueda hablar, pero no ha sido mi prioridad.

Get the Gringo

Sat, 14 Jul 2012 17:19:00 -0500

Mel GIbson inició su carrera en Mad Max, la distopía de George Miller inspirada en la crisis de petróleo que en 1973 ocasionó caos es las gasolinerías australianas. Tras una larga etapa hollywoodense como actor, Gibson se convirtió en director y desde entonces trata de explicarnos el mundo, su mundo. Un mundo distópico.

Mel construye escenarios en torno a un hecho histórico relevante y a partir de ahí comienza a agregar capas de significado, mezclando el ritmo aprendido en el thriller con la seriedad bizarra de la serie B elevada a obra de culto tipo Mad Max o La Pasión de Cristo. La voz de Mel comienza a ser reconocible tanto en película de 35mm como en video casero paparazzo.

En Get the Gringo la acción se sitúa en Tijuana, la frontera más transitada del mundo pero carente de obras mainstream que alenten la reflexión y el diálogo. Mel es el gringo que huye de los maleantes gringos para semisocializar con los nacionales. Daniel Giménez Cacho como casi siempre muy bien, Jesús Ochoa como casi siempre muy mal.

La película muestra el eterno sepia ámbar conferido a Tijuana como único estilo para fotografiarla. Mel Gibson actúa, escribe y produce pero deja la dirección a Adrian Grunberg, su asistente en Apocalypto, otra distopía en torno a un hecho histórico. Grunberg fue también asistente de Steven Soderbergh en Traffic, uno de los mejores guiones filmados en la frontera y clara referencia de Get the Gringo . La fotografía de Benoît Debie, cinefotógrafo de Irreversible, otra película con claroscuros ámbar de túnel, ahí si justificados y no solo pintorescos de pobreza, debe mucho a la de Soderbergh, han pasado doce años y ninguna otra película.

Arma Mortal llega a las prisiones inexistentes mexicanas, mundillos creados para la taquilla global y que sin embargo, lucen más reales que la autoflagelación tendenciosa de Presunto Culpable. Los gringos son tan corruptos y tan malos como los mexicanos, Gibson está convencido de ello y los personajes de la película apoyan su tesis. Eso si, los mexicanos son familiares y comelones al sonreír.

Get the Gringo es disfrutable a nivel churro e interesante como obra situada en la frontera mexicana, ahora vista con ojos australianos. Sin pretender entender lo que pasa ahí, evita los clichés políticos para centrarse en lo suyo, los clichés de género. Bien por Mel.

La mirada de Michelangelo (2004) I.

Sun, 08 Jul 2012 23:19:52 -0500

La mirada de Michelangelo (2004) I.

II.

Sun, 08 Jul 2012 23:18:31 -0500

II.

Señor, me rindo sobre la tierra. Me siento perdida en este...

Tue, 03 Jul 2012 02:56:15 -0500

Señor, me rindo sobre la tierra. Me siento perdida en este cielo inmenso, en los muros interminables que no me dejan ver más que sus pliegues grises y rocosos. Necesito de ti. Padre, madre, hermanos, amigos, amor, todo esto lo necesito de ti; que seas tú mi padre y mi madre, mis hermanos y mis amigos, mi amor, todo esto lo necesito de ti. Señor, te suplico que me vuelvas a amar. Deseo seguir viviendo, pero necesito recuperar la salud y el ánimo. Me siento violada, como si un ejército hubiera abusado de mí y luego me hubiera aventado al mar; además, tengo sed y el vientre hinchado de tanta sal. Señor, bendíceme. Yo no sé todo lo que tiene que pasar un hombre –las guerras, la muerte, las enfermedades, el odio, la tristeza, la falta de fe, el vacío–; un hombre lo que tiene que pasar para ser hombre. Pero nosotros, yo y mi niñita, no sabemos mucho de la vida y nos duele tanto; vivimos con incertidumbre. ¿Será la muerte? ¿Por qué nos persigue? Me siento sola porque no hay con quien compartir esto. Me siento sola y no sé qué decir ni qué hacer, hacia dónde caminar, qué mirar, cómo vivir. Eres el amor más puro que conozco, así te presentas cuando cargo a un niño, cuando la abrazo, cuando me río de contenta con todos los dientes; así me vienes a buscar, así me dices Sí, así me tocas. Señor, no hay amor más puro y más sagrado que el tuyo. Por ti conocí a mi madre, para ti escribo.